Construit sur une progression alliant la maîtrise du regard et des outils, ce cours donne les bases nécessaires à la représentation (proportions, composition, ombres, lumières, valeurs), tout en ouvrant le champ de la création graphique (geste, rythme, composition, intention).     

Par des approches académiques et contemporaines, divers sujets sont abordés :

nature morte, paysage, personnage, modèle vivant (entre nous) architecture, perspective… à partir de de photos et de l’observation du réel.          

• savoir cadrer, composer

• affiner son regard et analyser un document pour en extraire l’intérêt

• acquérir de la rigueur par l’observation

• être capable de tracer les grandes lignes et aller à l’essentiel

• explorer la richesse graphique des différents outils

• lâcher-prise et tirer parti de la gestuelle

     Une grande diversité d’outils et de supports permet des approches graphiques créatives et sensibles autant en noir et blanc qu’en couleur :     

• les classiques du dessin (fusain, sanguine, mine de graphite, pastels…) mais aussi le pinceau, l’encre, l’aquarelle…      

• les outils improvisés : bout de bois trempé dans l’encre, ficelle, scotch…      

Le contenu de ce cours permet également d’acquérir des compétences très utiles pour la pratique de l’aquarelle (mise en page, composition, valeurs) et du carnet de voyage (justesse du regard, diversité des outils, interprétation)